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6. Composición editorial: equilibrio, alineación y ritmo visual

el marzo 10, 2026

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1. Introducción práctica al color y presentación del cubo

El color es uno de los elementos más importantes del diseño gráfico. Antes de leer una palabra o reconocer una forma, el ojo humano percibe el color. Por eso, el color no solo sirve para “hacer bonito” un diseño, sino para comunicar ideas, emociones y mensajes de forma inmediata. En esta materia aprenderás a usar el color de manera consciente y profesional, no al azar. Para trabajar el color de forma práctica utilizaremos una herramienta fundamental: el Cubo del Color de Alfred Hickethier . Este cubo es un recurso tridimensional que permite entender el color desde distintos puntos de vista al mismo tiempo. A diferencia del círculo cromático, el cubo permite observar relaciones entre colores, armonías, contrastes, temperaturas y emociones de manera más clara y aplicada al diseño gráfico. ¿Para qué sirve el Cubo de Hickethier en diseño gráfico? El cubo ayuda a: Comprender cómo se relacionan los colores entre sí Identificar armonías cromáticas de forma visual Aplicar el color con...

1. Encuadres en la fotografía

ENCUADRES EN LA FOTOGRAFÍA El encuadre y la angulación son dos aspectos esenciales de la composición fotográfica. Ambos determinan la forma en que se percibe la imagen y el mensaje visual que transmite. El encuadre se refiere a cuánto del sujeto o la escena aparece dentro de la imagen, mientras que la angulación se relaciona con el punto de vista desde el cual se toma la fotografía. 1. ENCUADRE El encuadre define los límites de la imagen y la proporción del sujeto dentro del espacio. Cada tipo de encuadre cumple una función narrativa distinta y provoca diferentes efectos visuales y emocionales en el espectador. 1.1 Gran plano general o plano panorámico Muestra una gran extensión del espacio, donde el sujeto puede aparecer pequeño o no ser el elemento principal. Se utiliza para ubicar la acción o destacar un paisaje. Ejemplo: vista amplia del patio escolar, una calle o un entorno natural. Sensación: amplitud, distancia, contexto. 1.2 Plano general El sujeto ya es identificable, per...

2. Angulación en la fotografía

ANGULACIÓN EN LA FOTOGRAFÍA La angulación depende de la posición o altura de la cámara con respecto al sujeto. Modificar el ángulo cambia la interpretación visual de la imagen y la sensación de poder, equilibrio o vulnerabilidad. 2.1 Plano normal La cámara se coloca a la altura de los ojos del sujeto. Es el punto de vista más natural y neutral. Ejemplo: retrato o fotografía de conversación. Sensación: equilibrio, realismo. 2.2 Plano picado La cámara se ubica ligeramente por encima del sujeto, mirando hacia abajo. Ejemplo: fotografía tomada desde arriba hacia una persona sentada. Sensación: fragilidad, ternura o inferioridad. 2.3 Plano contrapicado La cámara se coloca por debajo del sujeto, apuntando hacia arriba. Ejemplo: fotografía desde el suelo hacia una persona o edificio. Sensación: poder, grandeza, autoridad. 2.4 Plano cenital La cámara se sitúa completamente arriba del sujeto, en un ángulo de 90 grados. Ejemplo: fotografía de un escritorio, una mesa o personas vistas ...

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